Frédérick Tremblay entame un séjour de coproduction de huit mois pour travailler sur La mort d’une renarde, un court métrage en stop motion narratif et sans dialogue, d’une durée d’environ vingt minutes, en couleur, et dont la trame sonore ne fait pas usage de musique. Les personnages, joués par des poupées, n’ont qu’une seule expression faciale qui est neutre. Comme dans tous les films de Frédérick Tremblay, l’intérêt est de parvenir à faire ressentir les émotions des personnages sans animer leur visage, en se servant de la gestuelle, du cadrage et de l’enchaînement des plans. Avec des animaux à posture humaine, le film raconte une tragédie dans laquelle le personnage principal – une hase albinos – fait face à l’intolérance des siens lorsqu’elle démontre de la compassion envers un renardeau – lui aussi albinos – devenu orphelin. C’est une histoire sombre, dure et triste, mais racontée avec retenue, lenteur et délicatesse, une tragédie sur le thème de la xénophobie, mais aussi sur celui de l’empathie.

Frédérick est soutenu par le Conseil des arts du Canada.

Frédérick Tremblay est un cinéaste d’animation originaire du Canada et actif depuis plus de deux décennies. Sa dernière production, Toutes les poupées ne pleurent pas (2017), a reçue nombre de prix, incluant « Meilleur court-métrage » au Festival international d’animation The New Chitose Airport au Japon en 2017 et « Meilleure animation » au Gala Québec Cinéma à Québec en 2018. Son titre Blanche fraise (2011) s’est également mérité le prix du « Meilleur film narratif » au Festival international du film d’animation d’Ottawa en 2011. De film en film, Tremblay a développé un style de stop motion distinctif en faisant usage d’une technique artisanale unique, travaillant majoritairement avec du ruban à masquer pour construire ses marionnettes. Outre son travail d’animation, Tremblay dirige aussi des vidéoclips pour des chanteurs pop et travaille sur un roman graphique.