« J’ai l’intention de réaliser un court-métrage faisant usage de l’écran d’épingles afin de transposer mes personnages de synthèse (CG) et d’animation dessinée à la main en un film noir de moments associatifs sur le thème et l’histoire du grotesque, poursuivant du même coup ma recherche sur la notion de mutation constante. Plutôt que d’être un récit linéaire, le film se composera de liens poétiques sur ce thème, s’inspirant notamment des connexions et transformations figurant dans le classique d’animation à l’écran d’épinges Une nuit sur le mont Chauve, signé Parker et Alexeïeff.

Je réfléchis également à la façon dont les images à l’écran d’épingles ont la capacité de faire le pont entre les technologies de différentes époques ; la manipulation analogique de points de lumière crée un rendu évoquant les points noirs et blancs de grilles d’ordinateur, le crénelage et l’estampe. Mon travail combine régulièrement le matériel et le virtuel, et je suis intéressée par les procédés exigeant une lenteur extrême. Cet accès rare à l’outil historique qu’est l’écran d’épingles m’apparaît être le format idéal pour créer une œuvre inspirée du film noir et axée sur l’histoire de l’imagerie grotesque en architecture, en estampe, en dessin et en sculpture, ainsi que comme expression de l’expérience corporelle. »

Basée à Los Angeles, Lilli Carré est une artiste interdisciplinaire travaillant principalement en animation expérimentale, en estampe et en sculpture. La majeure partie de son travail explore la mutabilité ainsi que les possibilités et récits ouverts du corps animé — simultanément physique et virtuel, libre de toute attente ou de forme fixe. Son travail a été inclus dans des festivals, romans graphiques et galeries d’exposition internationalement, et elle est boursière Guggenheim 2024 en cinéma-vidéo. Elle co-commissarie l’annuelle Eyeworks Experimental Animation Screening Series, fondée en 2010, et enseigne actuellement dans le programme d’animation expérimentale à CalArts.