Exposition

28 février au 19 avril 2026

Description

Briser la glace, c’est aussi ouvrir un portail entre ce qui se situe au-dessous et au-dessus de l’eau. Un trou dans la banquise peut constituer tant une voie vers la subsistance – par la pêche – qu’une ouverture vers le ciel pour les créatures aquatiques. Il ouvre la voie à une connexion entre divers environnements, avec l’ensemble du vivant qui l’habite. 

Installés de part et d’autre de l’espace d’exposition, deux portails nous convient à l’exploration d’une autre dimension. Glenn Gear y déploie des images numériques de sa pratique matérielle : du perlage, du travail de peau de phoque – issue d’une chasse éthique – offert comme cadeau culturel. Évoquant la configuration du flocon de neige, elles s’animent à la manière d’un kaléidoscope, invitant à une contemplation amplifiée par les son des vagues se brisant sur une plage de Terre-Neuve. 

Entre les deux projections, on observe les étoiles – dont la disposition est basée sur les cartes stellaires inuit – accompagnées de motifs géométriques inspirés des tatouages traditionnels. Se déploie ainsi dans l’espace un réseau de relations entre l’eau et la glace, le ciel et les fonds marins, mais aussi le corps, les pratiques culturelles qu’il maintient, sa subsistance, le territoire qui l’accueille et le nourrit.

 


 

Présenté par le Hilton Québec.

BIO

(Né à Corner Brook, Terre-Neuve, Canada – Vit à Tiohtiá:ke, Mooniyang [Montréal], Québec, Canada)

Glenn Gear est un cinéaste et artiste multidisciplinaire Indigiqueer d’origine Inuit mixte, dont la famille vit à Terre-Neuve et au Nunatsiavut. Sa pratique, ancrée dans une recherche-création, est façonnée par les connaissances Inuit et autochtones : elle passe par l’animation, les archives photographiques, la peinture, le perlage et l’utilisation de matériaux traditionnels, tels que la peau de phoque. Ses œuvres ont été présentées à la Winnipeg Art Gallery-Qaumajuq, à la Biennale de Bonavista, au Musée des beaux-arts de Montréal et au Centre d’art contemporain Ociciwan.

MANIF D'ART 12

Sous le commissariat de Didier Morelli, Manif d’art 12 – La biennale de Québec explore la thématique Briser la glace / Splitting Ice à travers une traversée poétique et politique de l’hiver. L’édition interroge nos relations avec les paysages nordiques dans un contexte de changement climatique, où neige, glace, fonte et blizzard deviennent matières à créer, à performer ou à questionner.

Galerie de La Bande Vidéo

620, Côte d’Abraham
Québec (Québec) G1K 3P9
Canada

Du jeudi au dimanche
12h à 17h

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Nalliunet | Seasons (detail), Glenn Gear, 2025.

Breaking the ice is also opening a portal between what lives above and below the water’s surface. A hole in the ice can be a pathway to subsistence—through fishing—or, in turn, an opening to the sky for aquatic creatures. It opens a connection between different environments and the living things that inhabit them. 

Installed on either side of the gallery, two air holes—two portals—invite us to explore another dimension. In them, we see digital projections of Glenn Gear’s material-based practice: beading and working with ethically sourced sealskin, which he offers as a cultural gift. Evoking the configuration of a snow flake, like kaleidoscopes they become animated, a contemplative offering amplified by the sound of waves crashing on a shore in Newfoundland. 

Formations based on Inuit star maps cover the walls between these two projections, along with geometric designs inspired by traditional tattoos. This space contains a network of connections: between water and ice, between the sky and the seabed, and between the body’s cultural practices and subsistence, and the land that welcomes and nourishes it.

 


 

Presented by the Hilton Québec.


(Born in Corner Brook, Newfoundland, Canada – Lives in Tiohtiá:ke, Mooniyang [Montréal], Québec, Canada)

Glenn Gear is an Indigiqueer filmmaker and multidisciplinary artist of mixed Inuit heritage with family throughout Newfoundland and Nunatsiavut. His practice is grounded in research-creation shaped by Inuit and Indigenous ways of knowing, and he often employs animation, photo archives, painting, beading, and traditional materials such as sealskin. His work has been presented at the Winnipeg Art Gallery–Qaumajuq, the Bonavista Biennial, the Montreal Museum of Fine Arts, and the Ociciwan Contemporary Art Centre. 

 

MANIF D’ART 12

Curated by Didier Morelli, Manif d’art 12 – The Quebec City Biennial explores Splitting Ice / Briser la glace through a poetic and political reflection on winter. This edition investigates our relationship to northern landscapes in a time of climate disruption—where snow, ice, thaw and blizzard become materials to create with, perform, question of reimagine.

Exposition

10 janvier au 8 février 2026

Exposition en cours

Maxime Corbeil-Perron

INFRA