Description

En 1907, le Dr Julius Neubronner a attaché un appareil photo à son pigeon voyageur de compagnie, marquant la naissance de la photographie aérienne et, ultimement, redessinant notre façon de voir le monde. Ayant ainsi créé le premier « drone » – un concept ensuite récupéré pour la reconnaissance pendant la Première Guerre mondiale – sa curiosité scientifique anticipait la cartographie GPS, la surveillance contemporaine et la guerre des drones.

The Futurity Race raconte la « course du futur » du jeune oiseau, où des pigeons entraînés et équipés de caméras corporelles rentrent chez eux depuis une station de course située à plus de 800 km de distance, le vainqueur se méritant un prix monétaire significatif. Dans la poussée, la traînée et la portance de leur vol, leurs motifs de flocage tourbillonants produisent des images « glitchées » à chaque battement d’aile, offrant une perspective unique qui contraste avec les rendus omniprésents et détachés de Google Earth.

Le projet critique le discours actuel sur l’accélérationisme technologique mené par les corporations à l’époque anthropogénique en utilisant la technologie des suivis de courses, des caméras corporelles et des images de drones pour capturer les perspectives incarnées des oiseaux, des humains et des machines.

BIO

Emily DiCarlo est une artiste, chercheuse et écrivaine dont la pratique interdisciplinaire considère le site, la temporalité et la collaboration comme les principes fondamentaux de la création de sens. Elle a récemment exposé à la galerie Karsh-Masson (Ottawa, Canada), à la galerie principale de la fondation NARS (Brooklyn, États-Unis), à l’Université de Yamaguchi (Japon), au FADO Performance Art Centre (Toronto, Canada) et à la galerie SÍM (Reykjavik, Islande). Sa recherche a été soutenue par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH) et le Conseil des arts du Canada. Son travail vidéographique est représenté par Vtape, le plus vaste distributeur d’art vidéo au Canada, et est inclu dans les collections permanentes du 401 Richmond (Toronto) et de la Ville d’Ottawa.

Elle écrit parallèlement à sa pratique visuelle, se concentrant souvent sur les implications sociopolitiques des structures temporelles en contraste aux temporalités alternatives à travers la phénoménologie féministe, la théorie du temps queer et les ontologies plus qu’humaines. Elle a récemment contribué à l’écriture d’un texte expérimental pour la publication des programmes de la biennale d’art de Toronto et son chapitre, « Trascending Temporal Variance: Time Specificity, Long Distance Performance and the Intersubjective Site » au volume actuel de The Study of Time (Brill Publishing). Son travail apparaît également dans le magazine The Sociological Review et dans le journal académique KronoScope.

Galerie de La Bande Vidéo

620, Côte d’Abraham
Québec (Québec) G1K 3P9
Canada

Du jeudi au dimanche
12h à 17h

Collaboration

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Carrier (capture), Emily DiCarlo, 2023.

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Carrier (capture), Emily DiCarlo, 2023.

VERSION ORIGINALE

In 1907, Dr. Julius Neubronner harnessed a camera to his pet carrier pigeon, marking the birth of aerial photography and ultimately, reframing how we see the world. Having created the first « drone » – a concept then co-opted for reconnaissance during WWI – his scientific curiosity anticipated GPS mapping, contemporary surveillance, and drone warfare.

The Futurity Race chronicles the young bird « futurity race, » where trained pigeons equipped with body cams fly home from a racing station more than 800 km away, the winner receiving a significant monetary prize. As they lift, drag and thrust in flight, their swirling flocking patterns produce glitched images with every wing flap, offering a unique perspective that contrasts the ubiquitous and detached renderings of Google Earth imaging.

The project critiques the current discourse on corporate-led technological accelerationism in Anthropogenic times by using race-tracking technology, body cameras, and drone footage to capture the embodied perspectives of birds, humans, and machines.

BIO

Emily DiCarlo is an artist, researcher, and writer whose interdisciplinary practice considers site, temporality and collaboration as the foundational principles for meaning-making.. She recently exhibited at the Karsh-Masson Gallery (Ottawa, Canada), NARS Foundation Main Gallery (Brooklyn, USA), Yamaguchi University (Japan), the plumb, FADO Performance Art Centre, Art Museum (Toronto, Canada) and SÍM Gallery (Reykjavik, Iceland). Her research has been supported by the Canadian Social Sciences and Humanities Research Council (SSHRC) and the Canada Council for the Arts. Her video work is represented by Vtape, Canada’s largest distributor of video art and is included in the permanent collections of 401 Richmond (Toronto) and The City of Ottawa.

She writes alongside her visual practice, often focusing on the sociopolitical implications of predominant time structures in contrast to alternative temporalities through feminist phenomenology, queer time theory and more-than-human ontologies. recently contributing an experimental text to the Toronto Biennial of Art programs publication and her chapter, « Transcending Temporal Variance: Time Specificity, Long Distance Performance and the Intersubjective Site, » to the current volume of The Study of Time (Brill Publishing). Her work has also appeared in The Sociological Review magazine and KronoScope academic journal.

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