The Futurity Race

The Futurity Race invite les spectateurs à s’immerger dans le monde sensoriel du plus grand événement canadien de course de pigeons, un sport lucratif où des centaines d’oiseaux parcourent plus de 500 km pour rentrer chez eux depuis des stations de départ, l’entraîneur du pigeon vainqueur recevant une récompense monétaire importante. Le projet explore les thèmes de la compétition technologique, de la précarité écologique et de l’intelligence non-humaine à travers une installation vidéo à trois canaux où figurent des captations issues de caméras corporelles attachées aux oiseaux, des prises de vue par drone et des enregistrements de terrain modulés.

L’exposition s’appuie sur les recherches antérieures de DiCarlo, réalisées dans le cadre d’une résidence à la NARS Foundation, à New York. À travers des recherches archivistiques, DiCarlo s’est intéressée à un moment historique survenu en 1907, alors que le pharmacien Dr. Julis Neubronner a fixé une minuscule caméra à son pigeon voyageur domestique, capturant des images inédites et marquant ainsi la naissance de la photographie aérienne. En créant ainsi le premier « drone » – un concept ensuite récupéré à des fins de reconnaissance pendant la Première Guerre mondiale -, sa curiosité scientifique anticipait la cartographie GPS, la surveillance contemporaine et la guerre par drones.

The Futurity Race documente la Young Birds Futurity à North Bay, une course à rebours où de jeunes pigeons de course participent à leur toute première compétition, chacun muni d’une futurity band, soit une bague électronique d’identification unique attachée à leur patte. Durant ce trajet de trois heures, les oiseaux retrouvent mystérieusement leur chemin en faisant usage de la magnétoréception pour ressentir les champs magnétiques terrestres, « calculant » ainsi le temps et leur position afin de rentrer chez eux. En ce sens, la murmuration des pigeons peut être interprétée comme un système GPS vivant.

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Ce projet reçoit l’appui du Conseil des Arts du Canada.

Emily DiCarlo est une artiste, chercheuse et écrivaine dont la pratique interdisciplinaire considère le site, la temporalité et la collaboration comme les principes fondamentaux de la création de sens. Elle a récemment exposé à la galerie Karsh-Masson (Ottawa, Canada), à la galerie principale de la fondation NARS (Brooklyn, États-Unis), à l’Université de Yamaguchi (Japon), au FADO Performance Art Centre (Toronto, Canada) et à la galerie SÍM (Reykjavik, Islande). Sa recherche a été soutenue par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH) et le Conseil des arts du Canada. Son travail vidéographique est représenté par Vtape, le plus vaste distributeur d’art vidéo au Canada, et est inclu dans les collections permanentes du 401 Richmond (Toronto) et de la Ville d’Ottawa.

Elle écrit parallèlement à sa pratique visuelle, se concentrant souvent sur les implications sociopolitiques des structures temporelles en contraste aux temporalités alternatives à travers la phénoménologie féministe, la théorie du temps queer et les ontologies plus qu’humaines. Elle a récemment contribué à l’écriture d’un texte expérimental pour la publication des programmes de la biennale d’art de Toronto et son chapitre, « Transcending Temporal Variance: Time Specificity, Long Distance Performance and the Intersubjective Site » au volume actuel de The Study of Time (Brill Publishing). Son travail apparaît également dans le magazine The Sociological Review et dans le journal académique KronoScope.