Parcours pellicule

Initié en collaboration avec SPIRA et VU,  PARCOURS PELLICULE est un projet d’accompagnement se déployant sous forme d’ateliers d’initiation au cinéma sur pellicule. Échelonnés de mars à septembre 2026, ces séances sont menées par Anne-Marie Bouchard et visent à épauler sept cinéastes au gré des phases et procédés spécifiques au médium, de la manipulation de la caméra à la diffusion devant public.

Les mois de mai et juin 2026 seront consacrés à la phase de postproduction du projet dans notre studio La Princesse, pour l’occasion aménagé en véritable laboratoire de création analogique. Outillé·es des séquences captées lors de la première phase du projet et d’une bande de found footage, les participant·es du PARCOURS PELLICULE pourront s’affairer aux volets montage et effets à l’aide d’un vaste inventaire d’équipements dédiés au cinéma sur pellicule — dont la Steenbeck Hamburg 76 et la tireuse optique, entre autres choses — afin d’édifier un court-métrage d’une durée maximale de 8 minutes. Les résultats, dont la forme peut aussi bien être documentaire qu’expérimentale ou de fiction, seront éventuellement présentés en formule ciné-concert devant public.

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SPIRA, VU et La Bande Vidéo remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec via le Programme de partenariat territorial de la Ville de Québec ainsi que la Caisse d’économie solidaire Desjardins, sans qui cette initiative n’aurait pu être possible.

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MILLA CUMMINGS

Milla Cummings a complété un baccalauréat en arts et sciences de l’animation à l’Université Laval. Elle se spécialise en animation en volume, en animation expérimentale et en animation documentaire. Son film Voies de passage a été primé dans plusieurs festivals, notamment au Festival international du film d’animation d’Annecy en 2025. Milla réalise présentement une maîtrise en recherche-création à l’Université Laval, où elle croise microbiologie et cinéma expérimental.

VINCENT DION

Sioui One (1) est Wendat de Wendake, autrefois nommé le Village-Huron. Il ne faut juste pas lui rappeler qu’en réalité, il vit tout juste à l’extérieur de la réserve. C’est plus ou moins pertinent dans la mesure où il constitue une sorte d’entité changeante au gré de ses humeurs et dérives artistiques. Personne, ni même l’artiste, ne peut comprendre de quoi ou de qui il s’agit pleinement.

DÉBORA FLOR

Débora Flor est une artiste photographe et doula née à Belém, en Amazonie brésilienne, et établie à Québec depuis 2019. Son travail explore les relations sensibles qui unissent les êtres à leurs territoires, en tissant mémoire et soin. Sa pratique croise procédés photographiques alternatifs, travail textile et livres d’artistes dans une recherche qui met en valeur les gestes, les savoirs et les récits qui circulent entre les générations.

GENEVIÈVE TREMBLAY

Geneviève Tremblay est scénographe et autrice depuis plus de 25 ans. Elle a étudié en Art et science de l’animation à l’Université Laval, où elle a réalisé ses premiers films en stop motion, Bette (2022) et Voies de passage (2024). Ce dernier, coréalisé avec Milla Cummings, est un documentaire animé primé et sélectionné dans plus de 20 festivals internationaux, dont Annecy et Dok Leipzig. Elle est aussi fondatrice et directrice créative du studio Coop Touski Animation à Québec. Elle s’y consacre principalement à l’animation matérielle.

JOHN HARBOUR

Titulaire d’un doctorat en cinéma de l’Université Laval, John Harbour est chercheur en cinéma d’animation. Ses intérêts de recherche convergent vers l’animation canadienne et américaine, les cinéastes pionniers et pionnières et les questions liées à l’intermédialité et à l’intertextualité. Également cinéaste, ses films d’animation furent sélectionnés dans plusieurs festivals internationaux (Fantasia, Sommets du cinéma d’animation, Festival international de cinéma d’animation de Meknès, LINOLEUM d’Ukraine).

MAGALI BARIBEAU-MARCHAND

Artiste multidisciplinaire basée au Saguenay, Magali Baribeau-Marchand développe une pratique installative et s’intéresse à la pellicule comme un médium d’exploration du paysage et des affects. Entre image latente, image fixe, image en mouvement et objets trouvés, elle compose des dispositifs sensibles qui interrogent les relations entre perception, geste et territoire. Elle a présenté ses recherches et créations dans plusieurs centres d’artistes et événements d’art actuel au Québec, en France, en Russie et en Belgique.

MARC-OLIVIER HUARD

Marc-Olivier Huard est un directeur photo et réalisateur basé à Québec. Après des études en cinéma à l’UQAM, il revient s’établir dans sa ville natale. Son premier court-métrage Interurbain est présenté en première mondiale à REGARD, où il reçoit le Prix Philippe-Belley. Parallèlement, il signe la direction photo du court-métrage de fiction Les machines, qui lui vaut un prix aux Canadian Society of Cinematography Awards 2025. Toujours à la recherche de nouvelles façons de traduire les idées narratives visuellement, le parcours pellicule s’inscrit pleinement dans cette volonté de pousser le médium.